歌手阿拉塔吉日格勒是从锡林郭勒盟正镶白旗走出来的草原音乐人，从小跟着爷爷在草场长大，耳濡目染学会了马头琴和长调，2015年他带着一把马头琴到北京闯荡，最初在地下通道驻唱，靠一把琴和一把嗓子攒下第一笔启动资金，后来他加入民族音乐组合，开始在livehouse演出,慢慢被更多人注意到。
他的音乐里总带着草原的风，每次演出前都会提前半小时到场地，在后台拉半小时马头琴暖身，有一次在呼和浩特的小型专场演出，他看到台下坐着几位蒙古族老人，散场后特意过去给他们拉了一段老长调，老人听完红了眼眶,说这是小时候在草场听的调子。
阿拉塔吉日格勒最在意的是把草原真实的生活唱出来，不是空泛的赞美，他会跟着牧民一起赶羊、熬奶茶，把这些日常场景写成歌，比如他的原创歌曲《草场的云》，就是跟着牧民阿爸转场时写的，歌词里有羊铃铛的响、风刮过草叶的声，还有阿爸说的“草场是根”。
他还会在短视频平台发日常，不是刻意拍的MV，就是在草场边拉琴、在蒙古包里煮茶的片段，配文都是大白话，今天帮阿爸修了羊圈，晚上拉琴给羊群听”，这些内容吸引了不少年轻人，有人留言说“第一次知道草原的歌不是只有辽阔，还有这么多小细节”。
他还会和其他民族音乐人合作，比如和新疆的弹唱歌手一起做过一场“草原与戈壁”的线上演出，把马头琴和冬不拉的声音叠在一起，很多观众说“原来不同的草原，能有一样的温暖”。
如果是喜欢民族音乐的年轻人，想入行的话，阿拉塔吉日格勒说不用急着去大城市，先把自己的根扎稳，他见过不少从草原出来的孩子，带着热情来北京，却因为没积累足够的内容,很快就放弃了。
他建议先从身边的日常入手，多去听长辈的歌，把那些快要失传的调子记下来，再结合自己的想法改编，比如他自己就是把爷爷教的老马头琴曲，改成了适合年轻人听的版本，保留了原来的韵味,又加了一点现代的节奏。
要多走出去，和不同地方的音乐人交流，不是为了蹭热度，是为了让自己的音乐更有生命力，他每年都会回锡林郭勒，参加那达慕的演出，和当地的牧民一起唱歌,每次回去都能找到新的创作灵感。
阿拉塔吉日格勒平时除了演出，还会在自己的小工作室里教几个喜欢马头琴的孩子，都是附近的蒙古族小孩，学费收得很低，有时候还会免费教，他说这些孩子是草原音乐的希望,不能让老手艺断了。
他的工作室里摆着好几把马头琴，都是自己做的，从选木料到雕刻琴头，都是他跟着老艺人学的，他说马头琴的琴头要雕成马的样子，眼睛要亮,这样拉出来的声音才会有精神。
每次演出前，他都会检查自己的马头琴，弦有没有松，琴弓的毛够不够，这些小细节他从来不会马虎，他说音乐是要用心的，哪怕是一根弦的松紧,都会影响到听众的感受。
如果想在短视频平台分享民族音乐，不用追求太复杂的剪辑，真实就好，比如拍一段在草场拉琴的视频，不用加太多特效，把马头琴的声音录清楚，再配上简单的文字,就会有人喜欢。
要坚持，不要因为一开始没人关注就放弃，阿拉塔吉日格勒刚到北京时，驻唱的地下通道只有几个路人停下来听，他每天都去，慢慢就有了固定的听众,后来这些听众还会跟着他去看专场演出。
如果是想学习民族乐器，最好找当地的老艺人学，他们的手艺都是传了几代的，能教给你最正宗的东西，比自己在网上学的要实在，他自己就是跟着爷爷和村里的老艺人学的,这些基础让他的音乐有了根。
其实不管是做音乐还是做别的，最重要的是别忘自己的根，阿拉塔吉日格勒说，每次他在舞台上拉琴，听到台下有人说“这就是草原的声音”，就知道自己没白走这么远的路，他会继续把草原的歌唱下去,让更多人听到来自锡林郭勒的风。